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【评论】游子归来 再造神奇——走进著名画家朱修立先生

2018-05-29 16:36:28 来源:中国美术家网作者:
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  大师书童:随傅抱石李可染写生的日子

  1960年,刚刚成立的江苏国画院组织了一次重大活动,活动目的是解决传统中国画如何反映现实生活这一历史性问题。当时不少人提出,中国画不能反映现实,要求仇晓中国画。但是执掌江苏画院的傅抱石、亚明深感忧虑,随即集中了老中青十个国画家赴各地写生,以实际行动维护中国画的尊严。但是正在南京艺术学院读书的朱修立被选中,和另外两个学生一起,为傅抱石等人当书童。

  傅抱石一行走遍了大半个中国,行程两万三千里,创作了大量的写生作品,用中国画的笔墨反映当时中国的建设情景,彻底改变了“中国画不能反映现实”的错误观念。这次活动造就了一个写生画派——新金陵画派。这次壮举对朱修立的影响是巨大的,傅抱石等大师的敬业精神和创作态度深深感染了他,而且形成了一个观念:一个时代的艺术家,必须关注生活、关注政治、经济、文化领域的一切、要能体会中国这一代人对世界的看法和审美观。

  朱修立是幸运的,总能得到大师的眷顾。1978年,李可染先生到黄山写生,安徽省政府令省美协派人陪同。朱修立闻讯主动请缨,希望接触到自己仰慕已久的艺术大师。可染先生作画不喜欢别人看,拒绝了美协的好意。朱修立急中生智,乘隙表白:“我是特地来为您‘把门’,免得别人干扰您。”这样才被留下。朱修立恪尽职守,挡住了许多围观者,被可染先生渐渐接纳。与先生相处月余,结下了深厚的情谊,并为其人品与学问所倾倒。他目睹了大师严谨的创作态度和执着精神,终生受益。

  在艺术道路上,两位大师给了他人格、思想、技巧上的重大影响。陆俨少先生曾说:“画画第一口奶很重要。”朱修立的第一口奶是传统的大餐,是有着丰富营养的传统文化。

  上世纪80年代初,朱修立在艺术创作上已硕果累累,在全国享有很高的知名度,并出版了《荣宝斋画谱(72)》,成为颇受欢迎的山水画临本。

  游子归来:中国画的发展正脉在中国

  朱修立是学者型的画家,对美术师论研究方面也造诣颇深。“八五”新潮以及西学东渐之风,使当时的艺术界产生了极大地动荡,某些人士对中国画的排斥与否定达到了顶点。强烈的自尊心与使命感促使他要亲自去国外,探究与考察东西方文化的差异,希望找到结合点。

  从1984年至1998年,他曾多次到英、美等多个国家从事教学、艺术考察等活动。而且绘画作品在国外也极有影响,多幅作品被大英博物馆、牛津博物馆、澳大利亚国家美术馆、新加坡国家美术馆等重要机构收藏,这使他对中国画有了更深刻的认识,有了自信心。他的山水画作品《山水长卷》被伦敦大英博物馆收藏,并作为历代书画代表,于1990年、2005年两度对外展出,这是继张大千傅抱石之后享此殊荣的唯一一位当代画家。

  正当绘画事业在国外蒸蒸日上之时,他又从大洋彼岸回到祖国、并定居北京。这十几年的国外亲身经历,使他得出一个结论:中国画的发展正脉在中国,任何西方绘画形式是无法替代的。而且中国绘画的终极语境是西方绘画无法相提并论的。尽管当下对西画的“具象”与“抽象”还喋喋不休,岂知中国画早已超越了“二象”之偏执。从顾恺之“以形写神”,到王维“画中有诗”以及倪云林的“逸笔草草”等,艺术主张也俱在西方之先。

  朱修立感慨地说,自己走过许多国家,之所以拿着毛笔和宣纸能够生存,是靠中国的文化,西方人对我们五千年的历史文化石绝对认可的。但是我们不能跟在西方人后面跑,那样他们看不起你。他相信中国文化会得到全世界的关注,要走出去,而且要有强大的经济力量做后盾。现在中国经济日新月异,中国文化,特别是中国画越来越受到西方的青睐。他希望青年书画家要有理想,要苦练内功,提高医术水平。国外越来越关注中国的文化艺术,我们要拿得出有代表性的书画家和作品,否则就是一个泱泱大国的耻辱。

  另外,他认为中国画的振兴需要强大的欣赏群体,提倡要培养大量的“香客”。他将中国画艺术比作“庙”,一个庙的兴衰,关键不在高僧,而在香客。香客多了,香火旺了,庙自然兴盛。这就如生存环境和空间决定了物种会否灭绝。上世纪80年代初,当被禁锢了几十年的国门刚打开,西方文化便像潮水铺天盖地的拥扑进来,我们还没有做好充分准备,许多优秀的传统文化受到了冲击,这是继“文革”后的又一次洗礼。振兴国画,需要创造一个良好的氛围,培养“香客”,欣赏着与创造者是一件作品从构思到完成欣赏的合作者,在欣赏层次和品味上市对应的。为此,他在北京的第一场讲座就是面向普通工市民群众,只要对中国画感兴趣,都可以来听,参加交流。他说:民族文化要建立自己的讲坛,这个生存空间是竞争的,你不去占领,别人就会去占领。

  凭着“周游列国”的艺术感悟,回国后的这几年,朱修立先生深挖传统,继往开来,便以化腐朽为神奇的精神,期盼山水画创作上再攀高峰。

  再领风骚:青绿山水与时俱进

  2007年4月底5月初,朱修立在北京荣宝斋举办了山水画展。画展没有故意张扬,也没有邀请名人捧场,自发来的艺术爱好者却不少。观众纷纷评价:“好几年都没看到这样高水平的画展了,件件都是精品。”

  美学家宗白华曾经说过:“凡是伟大的作品,都是雅俗共赏的》”这次展出的近60件作品,画面清新斯文,而且透出一股浓厚的生活气息,不卖弄笔墨也不故作深沉,是绘画语言的自然流露。任何层次面的看客面对这样的作品都会感到赏心悦目,撼人心魄。开幕当天,却给朱先生及观众留下一丝缺憾:正庭挂着的八尺山水却被一外国朋友买走了。这幅画本市非卖品,服务员便喊了高价,谁知那老外极懂东方艺术,画面又是他曾领略过的皖南风光,此君志在必得。无奈,朱先生只好忍痛割爱。开幕当天,主要作品从正位取下是画展很少见得。先生只能用古人的“凡事缺憾方为美”聊以自慰。

  一位评论家这样描述这次画展:“沉寂了20年,朱修立近作展现在大家面前时,如新茶一般沁人心脾。一件件有着深厚传统底蕴又极具现代意识的作品,让人耳目一新,在他的画作中有气势恢宏的青绿山水,也有灵动率意的写意小品。他的作品野逸而不荒疏,色彩强烈而不艳俗,他重笔墨、重情趣、重胸臆,追求博大、精湛、正气。他的画作强调时代感,他的生活也紧跟时代。但现代人的一些浮躁、惊悸、焦虑、一夜暴富等诸多现代病他没有,有的只是平淡。平淡地对待身边发生地一切。”

  是啊,他的作品,无论是山塘里的浮鸭、玩耍的儿童,还是院里游走鸣禽、收获的庄稼、晾晒的苞米,都透出浓浓的生活情趣,体现出画家对农耕文明时代悠闲恬静、疏散放松的生活得理想化期盼。而且,作为学者型画家,朱先生的文化修养非常出色,他的很多题画诗文多为自撰,去那个送自然又饶有趣味,体现着画家最易平和的心态和丰富才情。

  他的山水画,在布局上十分巧妙,天地、水、云气是经营所致,而山石、数目、院落、青瓦、白墙的房屋形成画面的主体结构,虚与实、境与意得结合都出神入化。读他的画既能感受到“小桥流水”的清静,又能体会到有“大漠孤烟”的雄浑。因此有人赞道:“朱修立的艺术作品气势宏阔,现代收发运用集中,使传统的青绿山水发生创造性的变化,又将古人和今人的青绿山水拉开了距离,卓然自立,成为在当代画坛独领风骚的任务。”

  朱修立先生已年近古稀,但精力充沛,爽朗潇洒,充满朝气。他说自己正在潜心撰著一本中国绘画方面的教科书,将这些年的经验介绍给后学者。

  正当创作的丰收季节,却又要去钻研学术,朱先生总是这样出人意料。但仔细想这也是他的风格,他一直在努力作自己喜欢做的事,就像他在画集《自序》中写的:“人生有多种选择,我选择了画画,因为喜欢;画画有多个品种,我选了中国画,因为喜欢;中国画可以画山水、人物、花鸟,我选了山水画,因为喜欢;画山水不以名山大川味主攻题材,而选择山野乡村为主题,因为熟悉,所以喜欢;‘文革’借宿,我有机会‘周游列国’,并取得了英、美、新加坡三国定居权,但我选择了回来,因为感情才喜欢;我选择了北京定居,因为传统文化氛围好;我喜欢!我画画,希望观众喜欢,观众喜欢我喜欢!世上的事可以说出千万种理由,喜欢便是主要的理由。”

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